この記事について
自分の絵を描いてもらう。そう聞くと肖像画しか思い浮かびませんよね。門間由佳は肖像画ではない“私の絵”を描いてくれる人。人はひとりひとり違います。違った長所があり、違った短所があり、違うテーマをもって生きています。でも人は自分のことがよく分かりません。だからせっかくの長所を活かせない。同じ失敗ばかり繰り返してしまう。いつの間にか目的からズレていってしまう。そんな時、私が立ち返る場所。私が私に向き合える時間。それが門間由佳の描く“私の絵”なのです。一体どうやってストーリーを掘り起こすのか。どのようにして絵を紡いでいくのか。そのプロセスをこのコンテンツで紹介していきます。
『四重奏』｜四代の女系家族を抽象的なオーダー絵画にする
絵で、きれいな色や雰囲気を楽しむ。
インテリアとして部屋にマッチするものを求める。
というのが、絵を購入するときに一般的です。
でも、せっかく【絵】を買うならば、もう一歩踏み込んだ楽しみを知っていると、楽しさが倍増‥‥、いや、人生が豊かになります。
例えば、絵で時間の移り変わりを楽しむことができます。
「え？絵って一枚の静止画でしょ？」と思うかもしれません。はい、確かに絵は動きません。でも！まさに、そこがポイントなのです。動かないからこそ、【想像する力】を養ってくれるのです。AIなど、どんどん機械化自動化される時代だからこそ、【想像する力】の重要性が増してきています。しかし、情報に溢れている中で、想像する力を養う機会はどんどん減ってきています。
でも、たった一枚の絵を一目みるだけで、想像力を養うことができるのです。
例えば、日本の名画でいうと、福田平八郎の描いた『雨』（山種美術館所蔵）。
一見、大胆に屋根瓦が描かれた絵なのですが、よーく見ると、雨がポツポツと落ちている色が表現されています。瓦は、濡れると色が変わります。濡れ具合で刻々と色が変化するのです。
瓦にポツポツと雨が降り始めて、だんだんと微妙な瓦の色になった‥‥、とイメージしてみてください。時間が感じられると思います。この時間経過を表現しているから、絵の題名が『雨』なんです。
こういった時間経過の表現を大胆に使ったのが、『四重奏』というオーダー絵画です。四代にわたる女性たちの時間軸を表した作品なので、『雨』に比べると長大な時間です。
Kさんは、両国にある皮小物を扱う会社の六代目。明治から続く老舗です。優しい笑顔に、ハキハキとした口調。「下町の小さな会社ですが、地域のみなさまに信頼していただき、江戸時代から大正時代にかけての、貴重なコレクションを展示・公開する博物館も運営させていただいています。伝統を大切に今後も会社を運営していきたい、と思っています」穏やかな語り口に、熱がこもっています。
「社長を継いで数年経ち『上に立つにはポジティブな気持ちが大切』と改めて思うこの頃です。
だから、365日自分を応援してくれる絵をお願いします。絵は、抽象的なものが欲しいです。」
その後、セッションしていく中で、会社の伝統が培われてきた背景に、Kさんの母、祖母、曽祖母の存在が大きかったのがわかってきました。
「絵を見るたびに、お母様たちが応援してくれているイメージを浮かべることができれば、ポジティブな気持ちになれますか？」質問すると、Kさんは、「それは素敵です！」目を輝かせました。次に、我に帰ったように「でも、抽象的な絵で‥‥どうやって母たちをイメージする作品になるのでしょうか？」と質問しました。
そこは、ビジョンクリエイターですので、すでに答えを持っています。
「色の塗り重ねで、表現するのです」
「色の塗り重ね？」Kさんは驚きました。
「油絵の技法を使って絵を描くのです。油絵では、色を塗り重ねて描く方法があります。これを使うのです。
先ほど、Kさんの好きな色など、一人ひとりのイメージカラーをお聞きしたのは、このアイデアを思い浮かべていたからです。答えを聞いて、『これはKさんが欲しい抽象画と４人が入ったイメージを両立できる』とわかりました。
最初に曽祖母さまのオレンジ。
次に、祖母さまの紫。
３番目に、お母さま濃いピンク。
最後に、Kさんの白。
‥‥、という順番で、色を重ねていくのです。Kさんの白色は、オレンジ、紫、ピンクの上にのることになります。つまり、色の重ねを通じて、下支えしてもらっていることをイメージすることができるのです。
これならば、抽象的なイメージでも人を表すことができます。
どうですか？」
「想像したらワクワクしてきました！ぜひお願いします」
さて、セッションが終わってアトリエに戻ると、画家の出番です。
一番下のオレンジで絵全体を描くと、一旦乾かします。時間をかけて、ゆっくりゆっくり描いていくのです。
オレンジの次は、紫です。オレンジが隠れる部分と、微妙に重なる部分。残る部分‥‥。微妙な変化が生まれてきます。その上に、また、濃いピンク、そして、白が重なっていきます。
人と人がつながっていく歴史も、同じなのではないか、と感じながら描き進めていきました。
伝統としてそのまま残る部分。残りながらも改良される部分。時代に合わせて新しくなる部分‥‥。
そうして、オーダー絵画が完成しました。
完成した絵を見て、
「とても優しくてかわいくて、そして凛としています。そして、心にすっと入ってきました。どうもありがとうございます」
Kさんは愛おしそうに言いました。
このオーダーは、実は、「門間さんに思考整理をお願いしたい」というのが最初の動機だったのですが、それはまた別の物語です。
著者の自己紹介
ビジョンクリエイター/画家の門間由佳です。
私にはたまたま経営者のお客さんが多くいらっしゃいます。大好きな絵を仕事にしようと思ったら、自然にそうなりました。
今、画廊を通さないで直接お客様と出会い、つながるスタイルで【深層ビジョナリープログラム】というオーダー絵画を届けています。
そして絵を見続けたお客様から「収益が増えた」「支店を出せた」「事業の多角化に成功した」「夫婦仲が良くなった」「ずっと伝えられなかった気持ちを家族に伝えられた」「存在意義を噛み締められた」など声をいただいています。
人はテーマを意識することで強みをより生かせるようになります。でも多くの人は自分のテーマに気がついていません。ふと気づいても、すぐに忘れてしまいます。
人生
の節目には様々なテーマが訪れます。
経営に迷った時、ネガティブになりそうな時、新たなステージに向かう時などは、自分のテーマを意識することが大切です。
また、社会人として旅立つ我が子や、やがて大人になって壁にぶつかる孫に、想いと愛情を伝えると、その後の人生の指針となるでしょう。引退した父や母の今までを振り返ることは、ファミリーヒストリーの貴重な機会となります。そして、最も身近な夫や妻へずっと伝えられなかった感謝を伝えることは、絆を強めます。そしてまた、亡くなった親兄弟を、残された家族や友人と偲び語らうことでみなの気持ちが再生されます。
こういった人生の起点となる重要なテーマほど、大切に心の中にしまいこまれてカタチにしづらいものです。
でも、絵にしてあげることで立ち返る場所を手に入れることができます。
