『大阪物語』に見る仕事と人生の重ね方。

犬童一心が脚本を書き、市川準が監督をした『大阪物語』は1999年に公開された。いま思えば、まだ多くの人々が「いつ景気は戻るんだろう」と楽観的に構え、この先に起こる9.11テロに象徴される分断された世界を予想していなかった時期だったような気がする。

この作品は大阪の下町に生きる人々を描いた作品で、主に芸人の世界とその家族が物語の中心に据えられている。

主人公は売れない漫才師夫婦の間に生まれた中学生の女の子・若菜（池脇千鶴）。お父ちゃんとお母ちゃん（実際の夫婦である沢田研二と田中裕子が演じている）の漫才コンビ「はるみ＆りゅうすけ」が好きで、時折り近所の公園で子供たちに自作の漫才を披露したりもしている。

しかし、売れていないというのは芸人の世界では厳しいことで、友だちからもからかわれ、辛い思いもしていたりする。そんなある日、ミヤコ蝶々扮するお好み焼き屋のおばちゃんは若菜に言う。

「あんたらのお父ちゃんお母ちゃんは、笑われてるんやない。笑わせてるんやで」と。この言葉の違いが中学生にどこまで伝わるのかはわからない。わからないけれど、大人がそう言ってあげることがどれだけ大切なことか、ということはわかる。人はその時にわからなくても、何かを伝えようとする言葉を心に留めておくことができるのだ。そして、それが数日後だったり数年後だったり、はたまた数十年後に、はたと降りてくるのだ。

実際、この映画の主人公はそこで気持ちを立て直す。しかし、それですべてが解決するわけではない。解決はしないのだが、視野が広がる。そして、広がった視野で見る世界は、今までよりも少し自由で少し哀しい。かわし方を覚えるかわりに物わかりが良くなって、様々な悲しみを受け入れていくことも覚えていく。

この映画は、芸人の生き様を描いたものであり、ある意味、芸人の終わりを描いた映画でもある。しかし、それ以上に仕事と人生の重ね方を描いた映画だということができるだろう。漫才師の笑いが喜びと悲しみの果てに生まれてくるのだということを若菜は少しずつ理解していく。そして、自分自身のなかにも人を愛する喜びと悲しみを宿しつつ、彼女は不器用にしか生きられない両親を親としても芸人としても受け入れていくのである。

自分の人生と仕事を正直に重ね合わせることが出来るかどうか。最近、多くの人がそんなことを考え始めているような気がする。